К архиву новостей

Непревзойденный мастер камерного бытового жанра и пейзажей

Выставка документов к 390-летию со дня рождения Яна Вермеера

24 октября в отделе искусств открылась выставка документов, посвященная творчеству голландского художника Яна Вермеера (Вермера) Делфтского (1632–1675).

Ян Вермеер Делфтский  яркий представитель Золотого века голландской живописи (XVII век), который был признан великим художником лишь во второй половине XIX века. Он возвысил бытовую картину до уровня, сопоставимого с великими достижениями голландских художников в других жанрах.

В русском искусствоведении распространены и другие варианты написания имени художника: Ян Вермер, Вермеер Делфтский, Ян Вермеер ван Делфт, Йоханнис ванн дер Мер.

Вермеер высоко ценил свою творческую независимость. Широкий творческий потенциал, смелость и яркость тематических замыслов отличали художника от предшественников в голландском искусстве. В изданиях Л. Любимова «Великая живопись Нидерландов» (Москва, 1963) и Е.И. Ротенберга «Западно-европейская живопись 17 века» (Москва, 1989) авторы рассказывают о творчестве голландских художников и формировании системы жанров на фоне культурно-исторического процесса, повлиявших на становление Яна Вермеера.

В книгах А.А. Дмитриевой «Ян Вермер и делфтская живопись середины–второй половины XVII века (Москва, 2018) и Ф. Даверио «Игра в живопись» (Москва, 2018) представлена панорама художественной жизни голландского города Делфта XVII века и глубокий анализ стилистики и жанровой проблематики творчества Вермеера. Особое внимание уделяется гармонии света в работах живописца.

Примечательно, что четкую перспективу, световые эффекты и «фотографическое» видение художника связывают с применением специального оптического инструмента – камеры-обскура. Прибор помогал выделять на картине передний план, передавать игру света и тени. Подробнее об освоении художественных приемов и элементах организации композиции произведений можно узнать в книге Павлова В.И. «Ян Вермеер. Композиция и перспектива» (Санкт-Петербург, 2018).

В издании «Ян Вермеер. 1632–1675» (Москва, 2011) и альбоме «Ян Вермеер Дельфтский» (Москва, 1983) помимо сведений о жизни мастера собраны интересные сюжетные подробности его произведений.

Автопортретов художника не сохранилось. Однако некоторые исследователи его творчества предполагают, что мастер запечатлел себя на картинах «У сводни» в образе молодого человека с лютней и на картине «Мастерская художника» («Аллегория живописи»)  Вермеер повернут к зрителю спиной.

В творческом наследии голландского художника представлены картины бытового и религиозного жанра, портреты и пейзажи. Примечательно, что до наших дней сохранились всего два пейзажа кисти художника: «Улочка» (1657–1658) и «Вид Делфта» (1661). Картина «Вид Делфта», ставшая источником вдохновения для импрессионистов XIX века, считается высшим профессиональным достижением художника.

Периодическое издание «Великие художники» (2003. – №61) и статья Е. Кукиной «Делфтский сфинск» (Юный художник. – 2006. – №2) раскрывают преобладающие в его творчестве мотивы повседневной жизни, мотивы письма и музыки, широко распространенные в голландском искусстве XVI–XVII веков.

Среди картин художника только три портрета не связанны с бытовым жанром: знаменитая «Девушка с жемчужной сережкой» (1665), также известная под названием «Девушка в тюрбане», «Женщина в красной шляпе» (1665–1666) и «Портрет девушки» (1666–1667).

Непростая история картин «Девушка с жемчужной сережкой» и «Девушка, читающая письмо» в период Второй мировой войны представлена в книге крупных общественных деятелей XX века Рут и Макса Зейдевиц «Девушка с жемчужиной: рассказы о судьбах картин» (Москва, 1978).

Примечательно, что до наших дней сохранилось лишь 34 достоверно подлинных картины художника. В издании А.К. Уилкока «Ян Вермер» (Санкт-Петербург, 1994) из серии «Мастера искусств» представлена картина «Святая Пракседис» (1955) − образец раннего творчества Вермеера. Авторство полотна было установлено лишь в 1986 году.

Картины Яна Вермеера Делтфского хранятся в музеях и галереях восьми стран мира: Австрии, Великобритании, Германии, Ирландии, Нидерландов, США, Франции и Японии. На выставке представлены издания некоторых собраний: «Дрезденская картинная галерея. Старые мастера» (Дрезден, 1979), альбомы «Шедевры живописи в зарубежных собраниях» (Москва, 1973»), «Национальная галерея искусств. Вашингтон» (Киев, 2012), «Музей Метрополитен» (Киев, 2012), а также издание М. Серюльяса и К. Пуйона «Лувр» (Москва, 2000) из серии «Крупнейшие музеи мира».

24.10.2022 | Просмотров: 618